نظرات فرهاد ناظرزاده کرمانی درباره اجرای پانزدهم نمایش خندیدن زیر مشت و لگد

نگاهی تازه به واکنش فرهاد ناظرزاده کرمانی به پانزدهمین اجرای نمایش خندیدن زیر مشت و لگد

در تماشاخانه ملک، پانزدهمین اجرای نمایش خندیدن زیر مشت و لگد با حضور جمعی از هنرمندان و علاقه‌مندان تئاتر برگزار شد. این اثر به نویسندگی و کارگردانی الناز ملک تولید شده و سید سام بهشتی به عنوان تهیه‌کننده در کنار نویسنده-کارگردان اثر حضور دارد. براساس گزارش ایسنا و به نقل از خبرگزاری خبرآنلاین، فرهاد ناظرزاده کرمانی، پیشکسوت عرصه هنرهای نمایشی، به تماشای این نمایش نشست و پس از پایان صحنه‌ها، با واکنشی مثبت و دقیق به ارزیابی اجرا پرداخت. این بازتاب از سوی یکی از چهره‌های برجسته تئاتر ایران، می‌تواند نمونه‌ای از نحوه ارزیابی آثار تازه در فضای هنری کشور باشد.

ناظرزاده کرمانی ضمن ستایش طراحی اجرایی، بر این باور بود که سادگی ظاهری صحنه و ایجاز روایت اثر، در کنار دقت در بازی‌ها، تجربه‌ای را رقم می‌زند که مخاطبان را به تفکر پیرامونی در قبال مسائل روز دعوت می‌کند. او تأکید کرد که ایده اجرایی نمایش به‌گونه‌ای سامان یافته است که با کمترین وسایل و بیشترین پیام، حس صمیمیت را القا می‌کند. این دیدگاه به شکلی منسجم با روند کارگردانی الناز ملک همسو است که با تمرکز بر روایت انسانی و نگرش موجز به موضوعات اجتماعی، تماشاگر را به تأمل وادار می‌کند.

براساس این روایت، بازیگرانی همچون رضا بنفشه خواه نیز در این شب حضور داشتند و اجرای او به عنوان مهمان ویژه، به غنای نمایش کمک کرده است. حضور بنفشه خواه به برداشت‌های چندبعدی از شخصیت‌ها و تعمیم‌های اجتماعی در متن کمک کرد و در مجموع، کیفیات بازیگری را به سطحی بالاتر برد. به گزارش منابع خبری، حضور این بازیگر با استقبال حضوری و بازخوردهای مثبت مخاطبان همراه بود و به عنوان یکی از نقاط قوت شب‌های اخیر نمایش مطرح شده است.

تا این لحظه، نمایش خندیدن زیر مشت و لگد بالغ بر ۲۸۰۰ مخاطب را جذب کرده و همچنان در تماشاخانه ملک به صحنه می‌رود. این روند نشان می‌دهد که ظرفیت روایتِ تئاترِ نوینِ الناز ملک و ترکیب کارگردانی دقیق با بازیگری معتبر، توانسته است توجهی پایدار در میان علاقه‌مندان هنرهای نمایشی ایجاد کند. این آمار گواهی است بر استقبال از رویکردی که در نمایش‌های اخیر تئاتر ایران رایج شده و به گفت‌وگوهای اجتماعی با زبان هنری می‌پردازد.

در گفت‌وگوی کوتاه با روزنامه‌نگاران، ناظرزاده کرمانی توضیح داد که این اثر در عین طنزآمیز بودن، از زاویه‌ای انسانی به مسائل خانوادگی و اجتماعی می‌نگرد و با بیانی صریح اما محتاط، به مخاطب پیشنهاد می‌دهد که چگونه با دیدگاه‌های متفاوت روبه‌رو شود. این رویکرد همواره از سوی منتقدان به عنوان یکی از مشخصه‌های آثار موفق تئاتر معاصر ایران یاد می‌شود و در نقدهای اولیه این نمایش نیز به عنوان یک نقطه قوت مطرح شده است. به گزارش ایسنا و با استناد به گزارش‌های خبری، برداشت‌های این هنرمند از نمایش نشان می‌دهد که چرا چنین آثاری می‌تواند به تفکر و بازشناسی هویت اجتماعی در فضای فرهنگی ایران کمک کند. به گزارش تیم محتوای آرشیو کامل، این نکته می‌تواند برای علاقه‌مندان به روندهای نوین تئاترِ ایران، جالب توجه باشد.

عملکرد فنی نمایش در بخش‌هایی از صحنه‌پردازی، نورپردازی و ترکیب موسیقی با دیالوگ‌ها نیز در گفت‌وگوی نگارنده با تماشاگران و منتقدان، به عنوان یکی از خطوط ثابتِ کارِ الناز ملک قلمداد شد. کارگردان با استفاده از فَرمی ساده اما کارآمد، توانسته است جایگاهی برای روایت‌های روزمره ایجاد کند که درِ گفت‌وگوهای اجتماعی را می‌گشاید و به تماشاگر امکان می‌دهد تا به شکل آزادانه‌تری با مفاهیم مرتبط با زندگی روزمره ارتباط برقرار کند. این امر، در کنار حضور بازیگران با تجربه و پُرتوانی که در این نمایش حضور دارند، می‌تواند به تداوم موفقیت‌های این اثر در جریان اجراهای آینده کمک کند.

نمایش خندیدن زیر مشت و لگد هم‌اکنون تا نیمه آذر در تماشاخانه ملک ادامه دارد و علاقه‌مندان به تئاتر می‌توانند از ظرفیت‌های این اثر برای تجربه‌ای متفاوت از روایت‌های اجتماعی بهره‌مند شوند. تاریخ‌ها و زمان‌های دقیق اجرا، همراه با حضور میهمانان و رویدادهای شبانه، به مرور از طریق سالن ملک اعلام خواهد شد. این فرآیندِ برنامه‌ریزی شده، نشان می‌دهد که چگونه سازندگان اثر، با حفظ کیفیت و جذابیت اجرایی، به تداوم حضور در صحنه فکر می‌کنند و سعی در ایجاد تجربه‌ای پایدار برای مخاطبان دارند.

به دیدگاه کلی می‌توان گفت که این پانزدهمین اجرای نمایش با حضور فرهیختگان و هنرمندان معتبر، در فراهم‌آوری فضای گفت‌وگو و ارائه رویکردی نوین به مسائل اجتماعی و خانوادگی، نقشی مهم ایفا کرده است. حضور فرهاد ناظرزاده کرمانی در این رویداد، نه تنها نشانی از تایید سلیقه هنری او، بلکه گواهی از حمایت تجربه‌گرایی و پویشگر بودن نسل‌های مختلف هنری در ایران است. انتظار می‌رود با ادامه اجرای نمایش و گسترش بازخوردهای مخاطبان، فضای نقد و بررسی تئاتر در ایران با شتاب بیشتری پیش برود. به گزارش ایسنا و منابع خبری دیگر، این نوع بازخوردها می‌تواند به طراحی و بهبود برنامه‌های آتی و همچنین توسعه پروژه‌های مشترک میان هنرمندان کمک کند. به گزارش تیم محتوای آرشیو کامل.

دیدگاه‌ خود را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

پیمایش به بالا